Borrar de la memoria: Una retrospectiva a lo que no se olvida

Brenda Camarillo

6:30 en punto y la fila para ingresar a la sala 6 de la Cineteca Nacional supera las 30 personas, una vez permitido el acceso el público se apresura para encontrar el lugar ideal y pacientemente espera la proyección de un trhiller que genera altas expectativas por su carga histórica.

Entre la audiencia abundan los adolescentes, también se observa la presencia de adultos, pero es una pareja de adultos mayores la que llama la atención por su andar lento y mirada cansada, que da la impresión de sentir una gran conexión con la historia de la cinta que están a punto de disfrutar.

La sala se oscurece y  el filme da inicio, ningún otro sonido más que la voz de los protagonistas se escucha en el ambiente; toda la atención está dirigida a la pantalla. En las primeras escenas  se aprecian elementos de la década de los 60, vestidos cortos y pantalones acampanados visten a los jóvenes actores que reviven a la comunidad estudiantil idealista y soñadora de aquella época.

 Dentro de esa comunidad se encuentra Roberto Rentería, un chico egresado
 
de la Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM,que  
 trabaja en un estudio fotográfico del Centro de la Ciudad de México, aunque 
 su verdadero sueño es convertirse en un reconocido cineasta.

 Mientras Roberto camina por las calles de la ciudad inesperadamente se 
 cruza con Diana, una linda preparatoriana que es perseguida por las
 autoridades después de haber participado en un mítin estudiantil. Con este
 encuentro el toque romántico que se hace presente parece ser del agrado del público.

Sin ningún aviso se desarrolla otra historia paralela a la de Roberto y Diana,  de vuelta a la actualidad aparece Germán Acosta, un periodista que intenta descifrar el misterioso asesinato de una chica durante 1968, un caso que a pesar de los años no ha dejado más que dudas y secretos.

Acosta se aferra a las pistas que por una extraña razón, hasta ahora, mantienen una relación con el trabajo de Rentería. Huellas del pasado que guían la investigación del reportero aumentan el interés del auditorio y resultan en una atractiva mezcla  de duda y suspenso.

Aunque parezca un poco confusa la relación de dos historias en diferentes épocas, los asistentes logran seguir el ritmo de la trama y conforme pasa el tiempo cada vez es más la intriga de llegar al fondo de los hechos.  

El personaje de Diana es el que más conexión crea con la audiencia, en especial con los jóvenes. Durante el avance de la cinta la protagonista deja ver la rebeldía que la impulsa a manifestarse en contra de la represión, en especial, la represión a los jóvenes que se vivía en el 68. Su ímpetu revolucionario causa admiración entre los chavos que miran callados y atentos la película, las ganas de expresarse en contra de la injusticia son ahora el factor común que conecta  al público con la historia.

Más de una hora ha transcurrido y es momento de revivir uno de los hechos históricos más significativos de la historia mexicana contemporánea, la violenta representación de la matanza estudiantil del dos de octubre de 1968,  es el momento cúspide de la muestra; los rostros de la gente cambian, miradas fijas y penetrantes llenas de nerviosísimo y seriedad son ahora las reacciones que se observan alrededor.

El ruido de los disparos no sólo se escucha, también se siente, los gritos y los golpes que se exponen dan un acercamiento más real a  todos aquellos que sólo conocen la historia por lo que han leído en libros o visto en videos. Son pocos en el recinto los que hacen comentarios, el resto sólo observa una masacre que aunque parezca ficticia fue la realidad de muchos  jóvenes.  Jóvenes como los que vinieron al cine esta tarde.

Tras un suspiro colectivo la historia sigue, ahora son menos las dudas y más las sorpresas. La investigación de Germán va dando las respuestas necesarias para clarificar los hechos, ya es entendible por qué Roberto es la clave para llegar a la verdad. Después de un final trágico, Diana vuelve a surgir en la historia, dando la sorpresa más grande de todas.

A pocos minutos de concluir,  los ánimos en la sala no se sienten igual, las caras dejaron de ser serias y ahora son reflexivas. Unos cuantos no parecen muy satisfechos con las escenas de acción que por momentos carecían de credibilidad y otros más sólo dan la impresión de estar pensativos, como si estuvieran procesando lo que acaban de ver y al mismo tiempo, preguntándose cuántos secretos más guarda ese miércoles  de octubre.

La luz encandila los ojos y lentamente se vacía la sala que segundos antes estaba repleta. Al exterior del salón la mayoría de los comentarios que se aprecian son referentes a la película, unas señoras reconocen el esfuerzo del director por mostrar al público joven lo que sucedió esa fecha  y varios  critican la actuación del elenco, para bien y para mal.

Lo que no se puede negar es el riesgo que toma el director Alfredo Gurrola al abarcar un tema tan polémico como lo es la matanza de Tlatelolco. A pesar de la dificultad que significa tratar un hecho del que se ha dicho mucho y al mismo tiempo mantiene muchos datos ocultos, Borrar de la memoria consigue mantener vivo el recuerdo  de lo que sucedió el dos de octubre de 1968, un recuerdo que a 43 años aún no se olvida.

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Dime, a lo machetón, ¿a poco no te gusta?

Alejandra Crail

Ficheras, cabarets, albures, desnudos, picardía, galanes de alberca, coqueteo grotesco: todo vulgaridad.

Esto son las sexycomedias mexicanas.

Una época de crisis económica, social y del cine, como lo mencionan los expertos.

La realidad es que el cine de ficheras fue un parteaguas en la filmografía mexicana.Las opiniones pueden estar divididas:algunos podrán decir que es “cine basura” y otros que son “la esencia de nuestro país”.

La opinión final la tienes tú, por eso te dejamos este top para que tengas tu propia opinión, disfrutes y te olvides por un rato del caótico mundo en el que nos encontramos, justo igual y como se hizo en aquella época.

1. Bellas de Noche (1974)

Dirigida por Manuel M. Delgado se convierte en uno de los filmes que inició la corriente de ficheras, cabaret y albures.

La historia gira al rededor de un boxeador que en el ocaso de su carrera se ve obligado a trabajar en un famoso ‘night club’ llamado King Kong para poder mantener a su hermana. Un amigo le ofrece dinero para que le consiga un reservado en el cabaret y poder abusar de su novia.

Reparto: Sasha Montenegro, Jorge Rivero, Rafael Inclán y Carmen Salinas.

2. Las Ficheras (Bellas de Noche II) (1976)

Segundo filme de Manuel M. Delgado, el cuál le dio nombre a esta corriente cinematográfica. Es la continuación de su filme de 1974 y trata la historia del mismo cabaret que fue adquirido por una exfichera que sigue trabajando con sus antiguos compañeros.

Reparto: Jorge Rivero, sasha Montenegro, Carmen Salinas, Lyn May, Rafael Inclán.

3. Tres Lancheros muy Picudos (1989)

Comedia del director Adolfo Martínez Solares.

Tres lancheros que ofrecen clases de natación y buceo, se ven envueltos en problemas con la mafia local cuando al ir al aeropuerto a recoger a una de sus novias, se confunden de maleta y se llevan una perteneciente a los maleantes.

Reparto: Alfonso Zayas, Lina Santos, César Bono, René Ruiz ‘ Tun Tun’

4. El día de los albañiles (1984)

También conocida como Los maistros del amor del director Gilberto Martínez Solares.

Un misterioso asesino está matando prostitutas. tres albañiles que trabjan dentro de la construcción en donde ocurren los hechos, descubren al criminal y comienzan a investigar.

Reparto: Alfonso Zayas, Angelica Chain, Luis de Alba, Miguel Angel Rodriguez, Ana de Sade, la Pelangocha.
http://www.megavideo.com/v/V33JIF32802029145da181c99e9967055aa047aa

5. El ratero de la Vecindad (1982)

Sexycomedia de Gilberto Martínez Solares que muestra la crisis económica de la época y que gira en torno a Roberto quien es un ladrón que le hace creer a su hijo y sus vecinos que es un honesto mecánico. Roberto tiene una doble vida, pues también es el jefe de una banda de ladrones.

Reparto: Alfonso Zayas, Alberto Rojas ‘ el Caballo’, Angélica Chain, Maribel Fernández ‘La pelangocha’, Ana Luisa Peluffo.


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Cine de ficheras en 4 minutos

En cantinas y cabarets, hombres están buscando una que otra joven risueña dispuesta a complacer sus deseos. Olor a alcohol, amor no comprometido, mujeres y hombres de poca moral y pasiones desinhibidas son las características de lo que se vive en estos lugares que fueron señalados por el reflector del cine mexicano durante un tiempo.

El cine de ficheras, es uno de lo géneros del cine mexicano que para algunos pertenece a la peor época del séptimo arte en el país. A pesar de la crítica, este género es más mexicano que el chile.

En esta entrega, la periodista Celia Guerrero comparte con nosotros una cápsula que nos cuenta la historia de esta época.

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Gloria a los grandes del Cine de Ficheras

Andrea Pumar.

¿Quién podría pensar que los albures, sexo ligero y barato y la pérdida del glamour de cabaret podrían formar parte tan importante de la historia cultural de esta ciudad? Al abrirse paso en los años setenta, el Cine de Ficheras fue un espejo de la realidad que entonces se vivía, consolidando un nuevo (y bastante exitoso) género cinematográfico.

El ‘boom’ de las ficheras trajo nuevas oportunidades de trabajo, siendo así como numerosos actores que comenzaban sus carreras lograron establecerse como íconos de esta cultura y tener un lugar en la pantalla grande.  Dale un vistazo al antes y el ahora de estos hombres y mujeres, que entre bromas y ‘light porn’, hicieron historia con esta tendencia.

  1. Alfonso Zayas

  2. César Bono

  3. Alberto Rojas “El Caballo

  4. Rafael Inclán

  5. Manuel “El Flaco” Ibáñez

  1. Sasha Montenegro

2. Carmen Salinas

  3. Maribel Guardia

4. Lyn May

 5. Maribel Fernández “La Pelangocha”

6. Rosa Gloria Chagoyan

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¡Sigue la celebración de los 80 años del cine sonoro en México!

Brenda Camarillo

Inicios…

En 1931 la Compañía Nacional Productora de Películas filmó “Santa” de Antonio Moreno, una cinta que cuenta la historia  de una humilde mujer que después de haber sido expulsada de su pueblo se ve forzada a trabajar en un prostíbulo  para              ganar dinero y sobrevivir. Gracias a su belleza Santa es pretendida por muchos hombres, pero su nuevo oficio la
convertirá en una joven cínica y fría que se verá envuelta en muchos líos amorosos.

La grabación de la cinta tuvo una duración de un año y se llevó a cabo en el pueblo de Chimalistac, a las afueras de la Ciudad  de México. Fue hasta 1932 cuando se estrenó en la capital con gran éxito y aceptación del público, su lanzamiento impulsó a  inversionistas y cineastas a arriesgarse por esta nueva tendencia. Antes de “Santa”  se habían realizado filmes sonorizados  pero con sistemas rudimentarios a base de discos sincrónicos. La cinta del director Antonio Moreno fue la primera en utilizar  un sonido óptico, que consta de una tecnología que utiliza una banda sonora en la misma película.

8 décadas de cine sonoro mexicano

El pasado 6 de octubre inició el festival conmemorativo del cine sonorizado en nuestro país organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y con apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, la Cineteca Nacional, los Estudios Churubusco, la Fonoteca Nacional y la Filmoteca de la UNAM. Dentro del programa habrá proyecciones de filmes mexicanos, desde sus inicios hasta lo contemporáneo.

Para este mes las actividades continúan  con proyecciones de cintas que no te querrás perder, acá la cartelera:

N O V I E M B R E
Cineteca Nacional 


23
AMORES PERROS
Dir. Alejandro González Iñarritu / México / 2000 / 154 min.

Función: Miércoles 23 / sala 6 / 17:30 hrs.

NICOTINA
Dir. Hugo Rodríguez / México / Argentina / España / 2002 / 93 min.

Función: Miércoles 23 / sala 6 / 20:30 hrs.

24

ZURDO 
Dir. Carlos Salces / México / 2004 / 110 min.

Función: Jueves 24 / sala 6 / 18:30 hrs.

EL VIOLÍN
Dir. Francisco Vargas Quevedo / México / 2005 / 98 min.

Función: Jueves 24 / sala 6 / 20:30 hrs.

25

EN EL HOYO
Dir. Juan Carlos Rulfo / México / 2007 / 84 min.

Función: Viernes 25 / sala 6 / 18:30 hrs.

LUZ SILENCIOSA
Dir. Carlos Reygadas / México / 2007 / 145 min.

Función: Viernes 25 / sala 6 / 20:30 hrs.

26

KILÓMETRO 31 
Dir. Rigoberto Castañeda / México / 2008 / 131 min.

Función: Sábado 26 / sala 6 / 18:30 hrs.

BACKYARD, EL  TRASPATIO
Dir. Carlos Carrera / México / 2009 / 120 min.

Función: Sábado 26 / sala 6 / 20:30 hrs.

27

SEGUIR SIENDO
Dir. Ernesto Contreras / México / 2010 / 80 min.

Función: Domingo 27 / sala 5 / 18:30 hrs.

EL INFIERNO 
Dir. Luis Estrada / México / 2010 / 145 min.

Función: Domingo 27 / sala 5 / 20:30 hrs.

Para más información entra a

 http://www.80cinesonoromexico.com.mx/

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Zombie-nvenidos a México

Alejandra Crail

En tiempos donde Resident Evil marcó una era apocalíptica: el fin del mundo en base a un virus que convertía a toda la humanidad en muertos vivientes guiados únicamente por el instinto de alimentarse, ya era hora que naciera un filme mexicano que tocara este tema.

México se abre camino en los proyectos fílmicos independientes de zombies con el proyecto de  Alejandro G. Alegre que trae a México ‘Los Infectados’, una película que aborda el brote de un virus desconocido que transforma a la humanidad en criaturas rabiosas y hambrientas.

Dejando a un lado el clásico  ‘El Santo contra los Zombies’ de 1961, que probablemente sea el filme más famoso de este tópico, y los cortometrajes amateurs que se han salido paulatinamente desde aquella época, G. Alegre se arriesga a lanzar este largometraje de terror con una duración de 90 minutos.

Esta ópera prima independiente fue inspirada, según el autor, en los filmes ‘28 days later’ y “Dawn of the Dead”. El presupuesto fue de 36 mil pesos y se utilizó locaciones en el Distrito Federal y Tepoztlán.

Hasta ahorita el proyecto ha recibido premios en la Selección Oficial de Guanajuato International Film Fest 2011 (GIFF), Selección Oficial Macabro 2011 (FICH) y la Selección Oficial Mar Abierto Film Fest 2011 (Cineseptiembre 2011).

El holocausto zombie en el país gira en torno de cuatro personajes, protagonizados por Marcos DuarteClaudia NinRenato de Triana y Zoe Cuéllar, quienes deciden huir de la ciudad y esconderse en un cerro para sobrevivir.

El filme se estará proyectando en Tlalpujahua, Michoacán; Aguascalientes; Toluca, Edo México; y Buenos Aires, Argentina.

Si quieres checar los horarios y estar al pendiente de sus próximas apariciones visita el sitio: http://www.losinfectados.com.mx o dale Like a su página de Facebook: https://www.facebook.com/los.infectados?sk=info

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¡‘Gudbay’ Halloween Holliwoodense!

Andrea Pumar.

Se acerca el Día de muertos y es cada vez más común que muchos se reúnan con los amigos o familia para disfrutar de un buen maratón de películas de terror. Qué tal si este año, en lugar de aventarte la saga de (las ‘choteadísimas’) Pesadilla en la calle del Infierno, Viernes 13 o Scream, te lanzas a rentar unas de terror mexicano.

Sabemos que muchas dan más risa que miedo, pero tomemos en cuenta que así como al principio se le dio menos seriedad a este género en la cinematografía mexicana, después hubo intentos rescatables que terminan dándote un buen susto.

Para que dejes descansar un rato esas series quemadas de terror holliwoodense , aquí el top 20 de recomendaciones de cine de terror mexicano (que si no te causan dos que tres sobresaltos, por lo menos te harán reír un rato).

1. El ahijado de la muerte (1946), Dir. Norman Foster.

Un niño crece presumiendo un regalo sobrenatural: su madrina y protectora es la misma muerte.

2. Ensayo de un crimen (1955), Dir. Luis Buñuel.

Los asesinatos cometidos por Archibaldo de la Cruz, un aristócrata decadente, son producto de sus traumas y de sus frustraciones nacidas en su niñez. Una película perfecta.

 

3. El vampiro (1957), Dir. Fernando Méndez.

La joven Marta llega a Sierra Negra para visitar a su tía enferma. Al llegar a la hacienda de sus parientes se entera de que su tía ha muerto y decide quedarse, sin percatarse de que está a merced de los vampiros. (El actor Germán Robles es considerado el vampiro mexicano por excelencia).

4. Misterios de ultratumba (1958), Dir. Fernando Méndez.

Dos médicos amigos se hacen la promesa de que el primero que muera regresará a contarle al otro los misterios del más allá. Cuando uno muere, comienza una serie de asesinatos y posesiones.

5. El castillo de los mounstros (1958), Dir. Julian Soler.

Hilarante es el momento en que su astro, Antonio Espino “Clavillazo”, huye despavorido del vampiro favorito de todos.

6. Macario (1959), Dir. Roberto Gavaldón.

 Un pobre campesino desea comerse algo él solo, sin compartirlo con sus hijos. Su esposa roba un guajolote y él va al bosque a comérselo. Se le aparecen Dios y el diablo, a los que no les convida. Sólo a la muerte, quien le da un regalo en recompensa.

7. La maldición de Nostradamus (1960), Dir. Federico Curiel.

Un vampiro aristocrático, descendiente del famoso Nostradamus se dedica a tender siniestras trampas a sus enemigos, entre los que se incluye un investigador que consigue relacionar las profecías de Nostradamus con el mito del vampirismo.

8.  La invasión de los vampiros (1961), Dir. Miguel Morayta.

Un vampiro comienza a extender la plaga hasta que lo matan. Sin embargo, todos aquellos a quienes mordió y mató, se levantan de sus tumbas.

9. El ángel exterminador (1962), Dir. Luis Buñuel.

Varios matrimonios de la alta sociedad quedan atrapados de forma misteriosa en una casa, tras una fiesta. Al pasar los días, el encierro provoca que su parte animal emerja.

10. Santo contra las mujeres vampiro (1962), Dir. Alfonso Corona Blake.

Santo debe proteger a una joven asediada por una secta de vampiros, que desea realizar con ella un ritual sangriento.

11. Hasta el viento tiene miedo (1968), Dir. Carlos Enrique Taboada.

Un internado, unas alumnas, una severa directora, y el fantasma de Andrea que por las noches llama a Claudia.

 12. Santo y Blue Demon contra Drácula y El Hombre Lobo (1971), Dir. Miguel Delgado.

Los antiguos monstruos vuelven a la vida, y sólo hay dos personas capaces de detenerlos.

13. Los cachorros (1973), Dir. Jorge Fons.

Basada en la novela de Mario Vargas Llosa, un niño es castrado por un perro y crece en medio de traumas y severos conflictos. Una magnífica obra psicológica.

14. Los vampiros de Coyoacán (1973), Dir. Arturo Martínez.

Despues de una lucha donde participan Mil Mascaras y Superzan,se realiza otra entre el Espectro y el Ciclon.El primero estrangula a su rival durante la batalla,y en el vestidor es absuelto por tratarse de un accidente deportivo,minutos despues al cadaver le es extraida la sangre,siendo este el tercer caso similar.Al parecer estos asesinatos estan conectados a la presencia del conde Bradock,habitante transilvano de la delegacion Coyoacan.

15. El extraño hijo del sheriff (1982), Dir. Fernando Durán.

En un pueblo perdido en el desierto, se provoca una desgracia: la muerte de uno de los gemelos, hijos del sheriff. El fantasma del niño atormenta a los culpables.

16. Veneno para las hadas (1984), Dir. Carlos Enrique Taboada.

Historia de brujería. Una pequeña niña convence a su mejor amiga de que es bruja. Lo que inicia como un juego, adquiere matices macabros.

17. Ladrones de tumbas (1989), Dir. Rubén Galindo Jr.

Un grupo de profanadores de tumbas encuentra una cripta donde está enterrado un inquisidor español que trató de engendrar al hijo del diablo. Al sacarle el hacha que tiene clavada en el pecho, revive en busca de una virgen para consumar su plan.

18. Cronos (1993), Dir. Guillermo del Toro.

Una fresca visión del vampirismo, donde la vida eterna está asociada, sí, a la ingesta de sangre humana, pero también a la alquimia y a la magia.

19. Kilómetro 31 (2007), Dir. Rigoberto Castañeda.

La leyenda de La Llorona en una de sus últimas adaptaciones cinematográficas.

 

20. Bajo la sal (2008), Dir. Mario Muñoz.

Un policía es enviado a investigar una serie de crímenes ocurridos en las inmediaciones de una salinera. Lo que encontrará supera su razón.

 


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