Inicio de semana con cine mexicano

Brenda Camarillo

Para iniciar las labores traemos para ti lo más atractivo que el cine mexicano contemporáneo tiene para ofrecer, esta semana en la Cineteca Nacional se proyectarán dos propuestas que seguramente te dejarán un buen sabor de boca.

Octubre: mes que no se olvida.

El veterano director Alfredo Gurrola regresa con una cinta que revive el dolor que sufrió México en 1968, la historia de un periodista obsesionado con un caso de nota roja lo llevará a descubrir frías revelaciones de aquel dos de octubre, pero para llegar a la verdad tendrá un precio muy alto que pagar. «Borrar de la memoria» es una retrospectiva dedicada al día que no se olvida, es una propuesta que mantiene el recuerdo vivo de una de fechas que dejó una huella imborrable en la historia contemporánea de nuestro país.

Esta película se proyectará los días martes 18, miércoles 19 y jueves 20 de octubre con dos funciones cada día, 14:30 y 18:30 en la sala 5 de la Cineteca (Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez Mexico D.F. C.P 03330)

Nada como el amor de familia.

«Alamar» es una conmovedora historia que refleja el amor de un padre hacia su hijo durante un viaje que realizan juntos por el caribe mexicano antes de separarse. El director Pedro González-Rubio obtuvo el reconocimiento en distintos países gracias a esta película que hace de lo simple algo extraordinario e inolvidable, y logra dejar en el público una emotiva reflexión sobre el verdadero valor que tiene la compañía de los seres queridos.

Alamar tendrá única fecha de exhibición el lunes 17 de octubre a las 16:00 y 17:30 horas en la sala 2 de la Cineteca (Av. México Coyoacán #389 Col. Xoco Del. Benito Juárez Mexico D.F. C.P 03330)

DocsDF culmina con gran éxito

Andrea Pumar.

La sexta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México concluyó el pasado 9 de octubre con una muestra al aire libre que  contó con Ciudad Universitaria como escenario principal.

El documental encargado del cierre fue ‘Life in a day’ producido por Ridley Scott y dirigido por Kevin McDonald, el cual se realizó con la ayuda de 80mil videos enviados por personas convocadas vía You tube de 192 países diferentes. El trabajo era sencillo: cronicar un día en tu vida.

Gracias a esto se logro reunir 4500 horas de grabación para las que se necesitó un equipo de veinticinco personas para lograr la edición de todo el material.

La función tuvo lugar de manera gratuita y al aire libre ya que se busca promover producciones documentales de calidad para que la gente sepa que hay mucho más que cine comercial.

Podcast 490 de CinemaNet

Sofia Huerta.

En esta ocasión los invitamos a escuchar el podcast número 490 de CinemaNet, página mexicana dedicada a la crítica cinematográfica. En este episodio cuentan con la presencia de Roberto Coria, el creador del blog Horroris Causa.

Ellos comentan en esta edición películas que se encuentran en la cartelera como:  “El pequeño Nicolás” (Le petit Nicolas); la cinta mexicana “Ángel caído“; “Tetro“, de Francis Ford Coppola; “Una sola noche” (Last night); “Noche de miedo” (Fright night); “Amigos con beneficios” (Friends with benefits); “No temas a la oscuridad” (Don’t be afraid of the dark); la película mexicana “Miss Bala“, de Gerardo Naranjo, que ha sido seleccionada para representar a México en la competencia hacia el OSCAR como película extranjera, y hacia elGOYA como película iberoamericana; y “Damas en guerra” (Bridesmaids).

Para escuchar más podcast de CinemaNet, dale link a la imagen que aparece a continuación:

Después de 30 años ¡ya hay un autocinema en la ciudad!

Brenda Camarillo

Con una decoración adaptada a la década de los 50 y un repertorio que incluye películas clásicas del cine universal regresó el Autocinema Coyote, el primero de nuestros tiempos en la Ciudad de México.

Su llegada al DF causó polémica porque no se contaba con el espacio adecuado lo cual retrasó la fecha de inauguración por poco más de un año, además, la ubicación era crucial para estar en un ambiente cerca de los jóvenes ya que este sector es el target principal del proyecto.

Es un concepto que busca llevar los clásicos del cine a las nuevas generaciones y brindar la oportunidad de vivir la experiencia de ver una película con el romanticismo e intimidad de un autocine.

Aquí te dejamos algunas de las cintas que se proyectarán en este autocine:

«Cinema Paradiso», un clásico del director italiano Giuseppe Tornatore.

– «Psycho», del reconocido director de terror Alfred Hitchcock

– «The Rocky Horror Picture Show», una gran comedia musical de Jim Sharman.

-«Pulp Fiction», una de las mejores obras de Quentin Tarantino.

Si quieres conocer más del Autocinema Coyote visita su página
http://www.autocinemacoyote.com/ 
O síguelo en facebook (Autocinema Coyote) y twitter (@AutocinemaC)

El adiós al Rey del Humorismo Blanco

Andrea Pumar.

Un sombrero con un agujero, su famosa palabra “sipirili”, el clásico «Yo ero un héroe» o un “No lo sé, puede ser, a lo mejor, tal vez, quién sabe…”, tras su fallecimiento el pasado 30 de septiembre, el comediante Gaspar Henaine ‘Capulina’ nos deja un sin fin de legados, risas y buenos recuerdos.

Con un total de 84 producciones cinematográficas, muchas de ellas protagonizadas junto con su inseparable compañero Marco Antonio Campos, alias “Viruta”, demostró su capacidad actoral y la facilidad que tenía para hacer reír a la gente con un humor sencillo e inocente.

Aquí un top ten de recomendaciones filmográficas de Capulina, esperando que todos ustedes quieran recordarlo con lo que más disfrutaba: hacer reír al público.

 “ Se los chupó la bruja”

“La odalisca no. 13”

 “Angelitos del trapecio”

“La batalla de los pasteles”

 “Dos meseros majaderos”

“Dos criados malcriados”

 “Limosneros con garrote”

 “Viaje a la Luna”

“Dos pintores pintorescos” (después de esta rompe su mancuerna con Viruta)

 “El Santo vs. Capulina” (Donde comparte el protagónico con el legendario luchador)

Von voyage, Capulina.

(1926-2011)

Movimientos Estudiantiles en el Cine Mexicano

Alejandra Crail

Los años 60 fueron una revolución en todos los sentidos, y en todo el mundo. Francia se colocó como el país que levantó la voz de los estudiantes y que inspiró a México a crear un parteaguas en su historia.

1968 es recordado por la represión en contra de los estudiantes a manos del gobierno, pero ¿Cómo recuerda el cine estos hechos?

Una de las películas más representativas es Rojo Amanecer. Filme dirigido por Jorge Fons y con un reparto que incluye a personalidades como Héctor Bonilla, María Rojo y Demián Bichir.

La historia se desenvuelve en un departamento del edificio Chihuahua, en el conjunto habitacional Tlatelolco en el Distrito Federal. El 2 de octubre del 68 conocido como el día más sangriento del Méxcio moderno, es el día que se describe en la proyección, en donde una familia se ve atrapada en medio de la matanza de aquél día.

Rojo Amanecer es una película de 1989, la primera que rompe el silencio que cubrió no solo al cine, sino a la prensa y a la sociedad entera. Es una crónica de aquel día negro que cubrió a México y que representa una parte de la experiencia de quienes se enfrentaron a la represión de aquél día.

Canoa (1975) dirigida por Felipe Cazals es una proyección cinematográfica que expresa las consecuencias de la imagen que el gobierno mexicano distribuyo en el país acerca de los estudiantes en el 68.

La trama se lleva acabo el 14 de septiembre de 1968 cuando cinco jóvenes de la Universidad Autónoma de Puebla deciden ir a escalar el volcán La Malinche. Desafortunadamente tienen que pasar la noche en el pueblo de San Miguel Canoa, en donde los habitantes – guiados e incitados por el cura – están convencidos de que son estudiantes comunistas y agitadores por lo que deciden lincharlos.

La película es realista y toma como hilo conductor la capacidad de manipulación de las personas con poder sobre las masas. Es una crítica a todos los involucrados en el filme: estudiantes ajenos al movimiento estudiantil, al cura y sus privilegios, a la corrupción y a la población que actúa sin conocer a ciencia cierta las razones de sus actos.

Está película la puedes checar completa  en youtube:

El año de 1971 también fue testigo de una represión contra estudiantes en el país.

La película El Bulto (1991) dirigida y protagonizada por Gabriel Retes es una crítica al olvido y a la ausencia de memoria histórica que tenemos en México.

Lauro despierta después de 20 años de estar en coma a causa de un golpe sufrido durante la represión a los estudiantes en el 71. Sus ideales siguen presentes, pero los de las personas con las que los compartía en el pasado ya no.

Retes reflexiona en el filme acerca de una pregunta que Mexiwood te invita a meditar: ¿Qué pasaría si te quedaras dormido y despertaras mucho tiempo después?

¿Qué está pasando con Docsdf?

La sexta edición del Festival Internacional de cine Documental del Distrito Federal continuará con la proyección de 130 películas y cortometrajes. El 30 de septiembre el estacionamiento cuatro del Centro Cultural Universitario de la UNAM, presentó las películas “Ensayo de una revolución” y “Bob Marley. The making of a legend” en una enorme sala de cine al aire libre.

 El ciclo “Mujeres a cuadro”, que forma parte de este festival, también dio inicio el sábado 1 de octubre en la Cineteca Nacional con la proyección de “Otra forma de ser mujer”. Cortometraje que narra la historia de tres mujeres mexicanas que vivían entre la violencia física y Psicológica por parte de sus esposos o sus padre, igualmente se mencionó el cómo lograron salir delante de este problema. El segundo corto, “Almost married”, de Sergio Fergnachino, relató la historia de una joven turca que deseaba alejarse de sus tradicionales familiares, y para lograrlo viaja a Italia donde conoce a Davide, de quien se enamora posteriormente.

 A la inauguración del ciclo asistieron como invitadas María de la paz López, representante de la ONU mujeres; Irma Saucedo Gonzáles, representante de“Ni uno más, Ni una más”; y Dilcia García Espinoza De los Moneros, comisionada para prevenir y erradicar la violencia contra las mujeres. Además de Inti cordero, director ejecutivo de DocsDF. El ciclo de documentales continuará como una forma de expresión de los directores que intentan generar reflexiones, inquietudes, pero sobre todo acciones. Las demás funciones de DocsDF se llevarán a cabo en las salas de los “Lumiére Reforma y Centro Cultural Telmex, Cine Lido, Cineteca Nacional, Lacasadelcine.mx, Cinematógrafo del Chopo, Centro Cultural de España y las jaimas del Parque México, Plaza Río de Janeiro y Ciudad Universitaria.

Para más información:

http://www.docsdf.com/
http://www.cinetecanacional.net/

Los inicios del cine mexicano en 10

Brenda Camarillo

Con la llegada del cine a nuestro país en 1896, la industria del entretenimiento se inclinó más al séptimo arte que a otros, convirtiendo a México en uno de los países más rentables para esta industria.

A pesar de no ser los efectos especiales lo primordial, el intento de contar una historia de la manera más sencilla pero también más honesta es lo que hace del cine mexicano algo único y real. Aquí te van  algunos datos que no sabías de la historia del cine mexicano…

1)      “El Presidente de la República paseando a caballo en el Bosque de Chapultepec”  fue la primera producción cinematográfica filmada en México por  Claude Ferdinand Bon Bernard y Gabriel Veyre.

2)      Salón Rojo fue la primera sala de cine en nuestro país, ubicada cerca de Avenida Madero en la capital.

3)      La primera producción mexicana silente fue “Riña de hombres en el Zócalo” realizada en 1897.

4)      Guillermo Becerril, los hermanos Alva y los hermanos Stahl fueron los primero cineastas mexicanos.

5)      En 1931 Antonio Moreno realizó la primera película mexicana con sonido titulada “Santa”.

6)      El Porfiriato, la Revolución Mexicana y la vida cotidiana del país en la primera mitad del siglo XX sirvieron de inspiración para Salvador Toscano, considerado el primer documentalista nacional. Su hija recopiló parte de su trabajo y creó “Memorias de un mexicano”.

7)      “Fiestas presidenciales en Mérida” es considerado el primer largometraje mexicano, realizado por enrique Rosas en 1906.

8)      Fernando Fuentes filmó en 1936 “Allá en el Rancho Grande” cinta mexicana que fue de las primeras en exportarse al extranjero y con la que dio inicio la Época de Oro del Cine Mexicano. Gracias a esta producción México obtuvo por primera vez un reconocimiento de cine,  en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia ganó por mejor fotografía.

9)      En 1898 se realiza la primera cinta mexicana de ficción, titulada “Don Juan Tenorio”.

10)      Jorge Negrete fundó el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica de la República Mexicana.

El 7mo arte invade Morelia

Andrea Pumar.

La insuficiencia de oportunidades y la necesidad de crear espacios de difusión para los nuevos talentos traen a nosotros como consecuencia el Festival Internacional de Cine de Morelia (en su 9na edición), el cual llega cargado de cine de calidad hecho por mexicanos.

Este año el festival está compuesto por cuatro categorías: sección michoacana, sección de cortometraje mexicano, sección de documental mexicano y sección de largometraje mexicano, dando así un total de 84 trabajos por exhibirse, además de la proyección de cintas de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, homenajes, estrenos nacionales e internacionales, conferencias y eventos que se realizarán de manera gratuita en diversos puntos de la ciudad.

Para sorpresa de muchos, la animación digital será reconocida con un premio especial al ganador de esta categoría, el cual será otorgado por la cerveza XX lager, quienes forman parte del grupo de partrocinadores del festival, siendo esta la manera en que la marca incursiona en el mundo cinematográfico con el fin de apoyar nuevos proyectos a través de Cine by Dos Esquis.

¿Cómo y cuándo? Las fechas este año son del 15 al 23 de octubre y el costo de los boletos para las funciones en Cinépolis será de 35 pesos. También se podrán adquirir “cinebonos” de cuatro boletos por 120 pesos.

¿Sabías que…? Dentro del FICM también existe un concurso de guiones, dedicado exclusivamente a guiones escritos por autores michoacanos.

Si quieres conocer más información acerca del FICM, visita la página www.moreliafilmfest.com

 

Miss Bala va a los premios Oscar y Goya

Alejandra Crail

Miss Bala es una película mexicana de Canana Films, productora conformada por Gael García y Diego Luna, y dirección de Gerardo Naranjo.

Podríamos pensar que este filme pasará a formar parte del conjunto de películas nacionales que se caracterizan por provocar en el espectador carcajadas ante la desgracia mexicana. Cintas en donde los personajes hacen olvidar el trasfondo del mensaje que se quiere dar, ya sea violencia, pobreza, corrupción,  narcotráfico o un poco de todas en cada filme.

Algunos ejemplos de esto son trabajos como:

La Ley de Herodes

El Infierno

Salvando al Soldado Pérez

Miss Bala trabaja una idea diferente. Le quita toda la carga esperpéntica a la percepción de la violencia que se vive en México en la que se justifica el filme y en su lugar expresa la agresividad que se vive actualmente en el país.

Es una de las primeras películas nacionales que trata problemáticas sociales con una visión seria.

Laura Guerrero, interpretada por Stephanie Sigman, es una joven que aspira a ser ganadora de un concurso de belleza estatal y que se ve envuelta en las redes del crimen organizado.

La historia nos recuerda al caso de Laura Zuñiga, ex miss Sinaloa 2008, que fue detenida en Guadalajara meses después de obtener la corona, por tener relación con el Cártel de Juárez.

Su parecido con la realidad ha colocado a Miss Bala en las favoritas para obtener el premio de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Óscares y en los premios Goya como Mejor Película Extranjera.

Los resultados finales de los nominados a la entrega 84 de los Oscar se darán a conocer a finales de enero próximo. La ceremonia de entrega está prevista para el 26 de febrero de 2012 en el Teatro Kodak de los Ángeles, California.

Los premios Goya se llevarán acabo el 19 de febrero del próximo año en el Palacio de los Deportes de Madrid.